La Fondation Louis Vuitton dévoile une nouvelle exposition dédiée au Pop Art, mouvement artistique majeur des années 60,
C’est l’occasion de vous présenter ce mouvement artistique apparu dans les années 1950, principalement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il se caractérise par l’utilisation d’éléments tirés de la culture populaire et des médias de masse, tels que la publicité, les bandes dessinées et les objets du quotidien.
Éric Mathieu nous fera découvrir ce mouvement artistique mardi 4 février à l’auditorium du musée Granet.
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Jean-Michel Basquiat & Andy Warhol — Eiffel Tower, 1985 — acrylique sur toile – œuvre à 4 mains, réalisée en tandem par les deux grands artistes — Collection particulière. Photo Aamg
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POP ART
Mardi 4 février à 18 h, accueil à 17 h 45
À L’AUDITORIUM DU MUSÉE GRANET
Sans réservation dans la limite des places disponibles
Règlement sur place par carte bleue ou en espèces
Tarif des conférences:
Adhérents 5€ – Non adhérents 7€ – Étudiants gratuit
Voici un résumé des caractéristiques du Pop Art :
Utilisation d’images et de techniques de la culture de masse : publicité, magazines, télévision, etc
Représentation d’objets du quotidien : canettes de soupe, bouteilles de Coca-Cola, bandes dessinées, etc.
Couleurs vives et audacieuses : palette de couleurs souvent inspirée par les publicités et les affiches.
Techniques variées : sérigraphie, collage, peinture, sculpture.
Artistes majeurs du Pop Art :
Andy Warhol : Connu pour ses sérigraphies de célébrités (Marilyn Monroe, Elvis Presley) et de produits de consommation (soupe Campbell, Coca-Cola). Warhol a exploré les thèmes de la célébrité, de la consommation de masse et de la reproduction en série.
Roy Lichtenstein : Renommé pour ses peintures et sérigraphies inspirées des bandes dessinées, Lichtenstein utilise des points Benday et des couleurs vives pour créer des œuvres iconiques telles que “Whaam!” et “Drowning Girl”.
Claes Oldenburg : Sculpteur célèbre pour ses répliques géantes d’objets du quotidien, comme des hamburgers, des glaces et des épingles à linge. Oldenburg joue avec l’échelle et le matériau pour défamiliariser les objets ordinaires.
Jasper Johns : Artiste qui a souvent utilisé des drapeaux américains, des cibles et des chiffres dans ses peintures. Johns a combiné des techniques de l’Expressionnisme abstrait avec des images du Pop Art.
David Hockney : Peintre britannique connu pour ses représentations de la vie californienne, des piscines et des paysages urbains. Ses œuvres sont caractérisées par des couleurs vives et une perspective unique.
En France, le Pop Art a également trouvé sa place avec des artistes qui ont apporté une touche unique à ce mouvement. Voici quelques artistes français notables du Pop Art :
Cyril Phan (alias Kongo) : Connu pour ses sculptures en pâte de cristal, Cyril Phan a intégré des éléments de la culture populaire dans ses œuvres, souvent avec des couleurs vives et dynamiques.
Martial Raysse : Pionnier du Pop Art en France, Martial Raysse est un peintre, réalisateur et sculpteur qui a exploré les thèmes de la consommation et de la culture de masse.
Niki de Saint Phalle : Artiste prolifique, elle est célèbre pour ses sculptures et installations colorées, souvent inspirées par des personnages de bande dessinée et des objets du quotidien. Exposition centre d’art Caumont au printemps.
Jean-Jacques Morvan : Connu pour ses œuvres qui combinent des images de la culture populaire avec des éléments de la vie quotidienne française.
Bernard Rancillac : Artiste qui a utilisé des techniques de reproduction et de sérigraphie pour créer des œuvres inspirées par la culture de masse et les médias.
Sans oublier Jacques de la Villeglé et Daniel Spoerri et Robert Combas
Ces artistes ont contribué à la diversité et à la richesse du Pop Art en France, en ajoutant une perspective locale et culturelle à ce mouvement international.
Le Pop Art a eu un impact durable sur l’art contemporain et continue d’influencer les artistes et les designers aujourd’hui.